Premiere: 10.04.2022, 18.00 Uhr Weitere Termine: 14.04.2022, 14.30 Uhr & 24.04.2022, 18.00 Uhr Zero / Bolero / SYNC Ballett von Nanine Linning, Ihsan Rustem und Nils Christe Musik von Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi 17:30 Uhr Einführung im Foyer mit Regina Genée Dauer: 2 Stunden 40 Minuten, 2 Pausen „Die Größe der Bewegung wird durch die Geschwindigkeit und die Größe der Materie vereint gemessen.“ Philosophiae Naturalis Principia Mathematica Isaac Newton ZERO In den nächsten Jahrhunderten wird die Schwerkraft auf der Erde graduell sinken. Diese These inspirierte Nanine Linning zu ihrem Stück ZERO. Die undefinierbare Macht dieser einen Ziffer zeigt die Choreografin in ihrer Vorstellung von einer evolutionären Endzeitvision. Die Nullstelle ist Anfang und Ende – allen und nichts. Linning arbeitet mit Raum, Zeit und Bewegung, indem sie in ihrer Choreografie Untergang und Neuanfang mit der Zahl Null verbindet. Konzept, Choreografie und Bühne: Nanine Linning Kostüme: Iris van Herpen Lichtdesign: Ingo Jooß Video: Roger Muskee Dramaturgie: Phillip Koban Bolero Unkonventionell, humorvoll und bunt. Mit diesen Worten lässt sich Ihsan Rustems Umsetzung des weltbekannten Boléros von Maurice Ravel in Kürze beschreiben. Skurrile Bewegungen, Lockerheit und Selbstironie – nicht unbedingt typische Eigenschaften des Balletts – sind es, die das Publikum in diesem kurzweiligen Stück begeistern. Choreografie, Lichtdesign und Bühne (nach einer Idee von Mona Jones Cordell): Ihsan Rustem Kostüme (nach einer Idee von Mona Jones Cordell): Ihsan Rustem Deutsche Erstaufführung UA 19. JAN 2013 · Eine Produktion des Theater und Orchester Heidelberg, Herstellung der Kostüme/ Dekorationen in den Werkstätten des Theater und Orchester Heidelberg UA NW Dance Company, Portland Oregon, USA (2016) SYNC Die vier Großbuchstaben des Stücktitels werden aus dem Englischen abgeleitet und stehen für „syncronisation”, „syncopation” und „to be in sync”. Synchronizität, Rhythmik und Einklang beschreiben auch wesentliche Bewegungsformen des Balletts. In SYNC verleiht der Begriff der Synchronisierung auch der Nutzung des Bühnenraums neue Dimensionen. Denn Nils Christe erweitert das Bild eines menschlichen Körpers durch die Nutzung einer Traverse auf den eines metallenen Fremd-Körpers, der einen integralen Bestandteil der Choreografie darstellt. In SYNC verleiht der Begriff der „Synchronisierung“ auch der Nutzung des Bühnenraums neue Dimensionen. Denn Nils Christe erweitert das Bild eines menschlichen Körpers durch die Nutzung einer Traverse auf den eines metallenen Fremdkörpers. Auf diese Weise erzeugen die unterschiedlichen Sequenzen seiner Choreografie kaleidoskopartige Tanzformationen, die durch Präzision und Spitzentanz bestechen. Choreografie und Bühne: Nils Christe Einstudierung und Kostüme: Annegien Sneep Beleuchtung: Ulf Kupke UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996) Erweiterte Fassung Ballet du Nord, Roubaix, Frankreich (1997)
Premiere: 10.04.2022, 18.00 hrs Further dates: 14.04.2022, 14.30 & 24.04.2022, 18.00 Zero / Bolero / SYNC Ballet by Nanine Linning, Ihsan Rustem and Nils Christe Music by Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi 17:30 Introduction in the foyer with Regina Genée Duration: 2 hours 40 minutes, 2 breaks "The magnitude of motion is measured by the velocity and the magnitude of matter united." Philosophiae Naturalis Principia Mathematica Isaac Newton ZERO Over the next few centuries, the force of gravity on Earth will gradually decrease. This thesis inspired Nanine Linning to write her play ZERO. The choreographer shows the indefinable power of this one digit in her idea of an evolutionary end-time vision. Zero is the beginning and the end - everything and nothing. Linning works with space, time and movement by linking doom and new beginnings with the number zero in her choreography. Concept, choreography and stage: Nanine Linning Costumes: Iris van Herpen Lighting design: Ingo Jooß Video: Roger Muskee Dramaturgy: Phillip Koban Bolero Unconventional, humorous and colorful. These are the words that best describe Ihsan Rustem's interpretation of Maurice Ravel's world-famous Boléro. Whimsical movements, looseness and self-irony - not necessarily typical characteristics of ballet - are what inspire the audience in this entertaining piece. Choreography, lighting design and stage (based on an idea by Mona Jones Cordell): Ihsan Rustem Costumes (based on an idea by Mona Jones Cordell): Ihsan Rustem German premiere WP 19 JAN 2013 - A production of Theater und Orchester Heidelberg, Production of the costumes/ decorations in the workshops of Theater und Orchester Heidelberg WP NW Dance Company, Portland Oregon, USA (2016) SYNC The four capital letters of the piece title are derived from English and stand for "syncronization", "syncopation" and "to be in sync". Synchronicity, rhythm and harmony also describe essential forms of movement in ballet. In SYNC, the concept of synchronization also lends new dimensions to the use of the stage space. By using a traverse, Nils Christe expands the image of a human body to that of a metallic foreign body, which forms an integral part of the choreography. In SYNC, the concept of "synchronization" also lends new dimensions to the use of the stage space. Nils Christe extends the image of a human body to that of a metal foreign body by using a traverse. In this way, the different sequences of his choreography create kaleidoscope-like dance formations that impress with their precision and cutting-edge dance. Choreography and stage: Nils Christe Rehearsals and costumes: Annegien Sneep Lighting: Ulf Kupke UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996) Extended version Ballet du Nord, Roubaix, France (1997)
Première : 10.04.2022, 18.00 heures D'autres dates sont prévues : 14.04.2022, 14h30 & 24.04.2022, 18h00 Zero / Bolero / SYNC Ballet de Nanine Linning, Ihsan Rustem et Nils Christe Musique d'Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi 17:30 Introduction dans le foyer avec Regina Genée Durée : 2 heures 40 minutes, 2 pauses "La grandeur du mouvement se mesure par la vitesse et la grandeur de la matière réunies". Philosophiae Naturalis Principia Mathematica Isaac Newton ZERO Au cours des prochains siècles, la gravité sur la Terre diminuera progressivement. Cette thèse a inspiré Nanine Linning pour sa pièce ZERO. La chorégraphe illustre le pouvoir indéfinissable de ce chiffre unique dans sa vision d'une fin des temps évolutive. Le chiffre zéro est le début et la fin - de tout et de rien. Linning travaille avec l'espace, le temps et le mouvement en associant dans sa chorégraphie la chute et le renouveau au chiffre zéro. Concept, chorégraphie et scène : Nanine Linning Costumes : Iris van Herpen Conception lumière : Ingo Jooß Vidéo : Roger Muskee Dramaturgie : Phillip Koban Bolero Non conventionnel, plein d'humour et coloré. C'est avec ces mots que l'on peut décrire brièvement la transposition par Ihsan Rustem du Boléro de Maurice Ravel, connu dans le monde entier. Des mouvements bizarres, de la décontraction et de l'autodérision - des caractéristiques pas forcément typiques du ballet - sont ce qui séduit le public dans cette pièce divertissante. Chorégraphie, conception de l'éclairage et scène (d'après une idée de Mona Jones Cordell) : Ihsan Rustem Costumes (d'après une idée de Mona Jones Cordell) : Ihsan Rustem Première allemande UA 19 JAN 2013 - Une production du Theater und Orchester Heidelberg, Fabrication des costumes/décors dans les ateliers du Theater und Orchester Heidelberg UA NW Dance Company, Portland Oregon, USA (2016) SYNC Les quatre lettres majuscules du titre de la pièce sont dérivées de l'anglais et signifient "syncronisation", "syncopation" et "to be in sync". La synchronicité, le rythme et l'harmonie décrivent également des formes de mouvement essentielles du ballet. Dans SYNC, la notion de synchronisation confère également de nouvelles dimensions à l'utilisation de l'espace scénique. En effet, en utilisant une traverse, Nils Christe élargit l'image d'un corps humain à celle d'un corps étranger métallique, qui fait partie intégrante de la chorégraphie. Dans SYNC, la notion de "synchronisation" confère également de nouvelles dimensions à l'utilisation de l'espace scénique. En effet, Nils Christe élargit l'image d'un corps humain par l'utilisation d'une traverse à celle d'un corps étranger métallique. De cette manière, les différentes séquences de sa chorégraphie créent des formations de danse kaléidoscopiques qui séduisent par leur précision et leur danse de pointe. Chorégraphie et scène : Nils Christe Étude et costumes : Annegien Sneep Éclairage : Ulf Kupke UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996) Version élargie Ballet du Nord, Roubaix, France (1997)
<p><strong>Premiere: 10.04.2022, 18.00 Uhr</strong></p><p><strong>Weitere Termine: 14.04.2022, 14.30 Uhr & 24.04.2022, 18.00 Uhr</strong></p><p>Zero / Bolero / SYNC<br>Ballett von Nanine Linning, Ihsan Rustem und Nils Christe<br>Musik von Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi</p><p>17:30 Uhr Einführung im Foyer mit Regina Genée</p><p>Dauer: 2 Stunden 40 Minuten, 2 Pausen</p><p>„Die Größe der Bewegung wird durch die Geschwindigkeit und die Größe der Materie vereint gemessen.“<br>Philosophiae Naturalis Principia Mathematica<br>Isaac Newton<br><br><strong>ZERO</strong><br>In den nächsten Jahrhunderten wird die Schwerkraft auf der Erde graduell sinken. Diese These inspirierte Nanine Linning zu ihrem Stück ZERO. Die undefinierbare Macht dieser einen Ziffer zeigt die Choreografin in ihrer Vorstellung von einer evolutionären Endzeitvision. Die Nullstelle ist Anfang und Ende – allen und nichts. Linning arbeitet mit Raum, Zeit und Bewegung, indem sie in ihrer Choreografie Untergang und Neuanfang mit der Zahl Null verbindet.</p><p>Konzept, Choreografie und Bühne: <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=860&cHash=f7e535d2df0005a426aac6dd6aef8369" rel="noopener noreferrer nofollow">Nanine Linning</a><br>Kostüme: Iris van Herpen<br>Lichtdesign: Ingo Jooß<br>Video: Roger Muskee<br>Dramaturgie: Phillip Koban</p><p><strong>Bolero</strong><br>Unkonventionell, humorvoll und bunt. Mit diesen Worten lässt sich Ihsan Rustems Umsetzung des weltbekannten Boléros von Maurice Ravel in Kürze beschreiben. Skurrile Bewegungen, Lockerheit und Selbstironie – nicht unbedingt typische Eigenschaften des Balletts – sind es, die das Publikum in diesem kurzweiligen Stück begeistern.</p><p>Choreografie, Lichtdesign und Bühne (nach einer Idee von Mona Jones Cordell): <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow">Ihsan Rustem</a><br>Kostüme (nach einer Idee von Mona Jones Cordell):<a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow"> Ihsan Rustem</a><br>Deutsche Erstaufführung<br>UA 19. JAN 2013 · Eine Produktion des Theater und Orchester Heidelberg,<br>Herstellung der Kostüme/ Dekorationen in den Werkstätten des Theater und Orchester Heidelberg<br>UA NW Dance Company,<br>Portland Oregon, USA (2016)</p><p><strong>SYNC</strong><br>Die vier Großbuchstaben des Stücktitels werden aus dem Englischen abgeleitet und stehen für „syncronisation”, „syncopation” und „to be in sync”. Synchronizität, Rhythmik und Einklang beschreiben auch wesentliche Bewegungsformen des Balletts. In SYNC verleiht der Begriff der Synchronisierung auch der Nutzung des Bühnenraums neue Dimensionen. Denn Nils Christe erweitert das Bild eines menschlichen Körpers durch die Nutzung einer Traverse auf den eines metallenen Fremd-Körpers, der einen integralen Bestandteil der Choreografie darstellt. In SYNC verleiht der Begriff der „Synchronisierung“ auch der Nutzung des Bühnenraums neue Dimensionen. Denn Nils Christe erweitert das Bild eines menschlichen Körpers durch die Nutzung einer Traverse auf den eines metallenen Fremdkörpers. Auf diese Weise erzeugen die unterschiedlichen Sequenzen seiner Choreografie kaleidoskopartige Tanzformationen, die durch Präzision und Spitzentanz bestechen.</p><p>Choreografie und Bühne: <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=829&cHash=343642b5e89f8c58b1dc56c598c7e525" rel="noopener noreferrer nofollow">Nils Christe</a><br>Einstudierung und Kostüme: Annegien Sneep<br>Beleuchtung: Ulf Kupke</p><p>UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996)<br>Erweiterte Fassung Ballet du Nord, Roubaix, Frankreich (1997)<br></p>
<p><strong>Premiere: 10.04.2022, 18.00 hrs</strong></p><p><strong>Further dates: 14.04.2022, 14.30 & 24.04.2022, 18.00</strong></p><p>Zero / Bolero / SYNC<br>Ballet by Nanine Linning, Ihsan Rustem and Nils Christe<br>Music by Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi</p><p>17:30 Introduction in the foyer with Regina Genée</p><p>Duration: 2 hours 40 minutes, 2 breaks</p><p>"The magnitude of motion is measured by the velocity and the magnitude of matter united."<br>Philosophiae Naturalis Principia Mathematica<br>Isaac Newton<br><br> ZERO<br>Over the next few centuries, the force of gravity on Earth will gradually decrease. This thesis inspired Nanine Linning to write her play ZERO. The choreographer shows the indefinable power of this one digit in her idea of an evolutionary end-time vision. Zero is the beginning and the end - everything and nothing. Linning works with space, time and movement by linking doom and new beginnings with the number zero in her choreography.</p><p>Concept, choreography and stage: <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=860&cHash=f7e535d2df0005a426aac6dd6aef8369" rel="noopener noreferrer nofollow">Nanine Linning</a><br>Costumes: Iris van Herpen<br>Lighting design: Ingo Jooß<br>Video: Roger Muskee<br>Dramaturgy: Phillip Koban</p><p><strong>Bolero</strong><br>Unconventional, humorous and colorful. These are the words that best describe Ihsan Rustem's interpretation of Maurice Ravel's world-famous Boléro. Whimsical movements, looseness and self-irony - not necessarily typical characteristics of ballet - are what inspire the audience in this entertaining piece.</p><p>Choreography, lighting design and stage (based on an idea by Mona Jones Cordell): <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow">Ihsan R</a>ustem<br>Costumes (based on an idea by Mona Jones Cordell):<a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow"> Ihsan Rustem</a><br>German premiere<br>WP 19 JAN 2013 - A production of Theater und Orchester Heidelberg,<br>Production of the costumes/ decorations in the workshops of Theater und Orchester Heidelberg<br>WP NW Dance Company,<br>Portland Oregon, USA (2016)</p><p><strong>SYNC</strong><br>The four capital letters of the piece title are derived from English and stand for "syncronization", "syncopation" and "to be in sync". Synchronicity, rhythm and harmony also describe essential forms of movement in ballet. In SYNC, the concept of synchronization also lends new dimensions to the use of the stage space. By using a traverse, Nils Christe expands the image of a human body to that of a metallic foreign body, which forms an integral part of the choreography. In SYNC, the concept of "synchronization" also lends new dimensions to the use of the stage space. Nils Christe extends the image of a human body to that of a metal foreign body by using a traverse. In this way, the different sequences of his choreography create kaleidoscope-like dance formations that impress with their precision and cutting-edge dance.</p><p>Choreography and stage: <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=829&cHash=343642b5e89f8c58b1dc56c598c7e525" rel="noopener noreferrer nofollow">Nils Christe</a><br>Rehearsals and costumes: Annegien Sneep<br>Lighting: Ulf Kupke</p><p>UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996)<br>Extended version Ballet du Nord, Roubaix, France (1997)<br></p>
<p><strong>Première : 10.04.2022, 18.00 heures</strong></p><p><strong>D'autres dates sont prévues : 14.04.2022, 14h30 & 24.04.2022, 18h00</strong></p><p>Zero / Bolero / SYNC<br>Ballet de Nanine Linning, Ihsan Rustem et Nils Christe<br>Musique d'Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi</p><p>17:30 Introduction dans le foyer avec Regina Genée</p><p>Durée : 2 heures 40 minutes, 2 pauses</p><p>"La grandeur du mouvement se mesure par la vitesse et la grandeur de la matière réunies".<br>Philosophiae Naturalis Principia Mathematica<br>Isaac Newton<br><br> ZERO<br>Au cours des prochains siècles, la gravité sur la Terre diminuera progressivement. Cette thèse a inspiré Nanine Linning pour sa pièce ZERO. La chorégraphe illustre le pouvoir indéfinissable de ce chiffre unique dans sa vision d'une fin des temps évolutive. Le chiffre zéro est le début et la fin - de tout et de rien. Linning travaille avec l'espace, le temps et le mouvement en associant dans sa chorégraphie la chute et le renouveau au chiffre zéro.</p><p>Concept, chorégraphie et scène : <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=860&cHash=f7e535d2df0005a426aac6dd6aef8369" rel="noopener noreferrer nofollow">Nanine Linning</a><br>Costumes : Iris van Herpen<br>Conception lumière : Ingo Jooß<br>Vidéo : Roger Muskee<br>Dramaturgie : Phillip Koban</p><p><strong>Bolero</strong><br>Non conventionnel, plein d'humour et coloré. C'est avec ces mots que l'on peut décrire brièvement la transposition par Ihsan Rustem du Boléro de Maurice Ravel, connu dans le monde entier. Des mouvements bizarres, de la décontraction et de l'autodérision - des caractéristiques pas forcément typiques du ballet - sont ce qui séduit le public dans cette pièce divertissante.</p><p>Chorégraphie, conception de l'éclairage et scène (d'après une idée de Mona Jones Cordell) : <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow">Ihsan Rustem</a><br>Costumes (d'après une idée de Mona Jones Cordell) :<a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow"> Ihsan Rustem</a><br>Première allemande<br>UA 19 JAN 2013 - Une production du Theater und Orchester Heidelberg,<br>Fabrication des costumes/décors dans les ateliers du Theater und Orchester Heidelberg<br>UA NW Dance Company,<br>Portland Oregon, USA (2016)</p><p><strong>SYNC</strong><br>Les quatre lettres majuscules du titre de la pièce sont dérivées de l'anglais et signifient "syncronisation", "syncopation" et "to be in sync". La synchronicité, le rythme et l'harmonie décrivent également des formes de mouvement essentielles du ballet. Dans SYNC, la notion de synchronisation confère également de nouvelles dimensions à l'utilisation de l'espace scénique. En effet, en utilisant une traverse, Nils Christe élargit l'image d'un corps humain à celle d'un corps étranger métallique, qui fait partie intégrante de la chorégraphie. Dans SYNC, la notion de "synchronisation" confère également de nouvelles dimensions à l'utilisation de l'espace scénique. En effet, Nils Christe élargit l'image d'un corps humain par l'utilisation d'une traverse à celle d'un corps étranger métallique. De cette manière, les différentes séquences de sa chorégraphie créent des formations de danse kaléidoscopiques qui séduisent par leur précision et leur danse de pointe.</p><p>Chorégraphie et scène : <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=829&cHash=343642b5e89f8c58b1dc56c598c7e525" rel="noopener noreferrer nofollow">Nils Christe</a><br>Étude et costumes : Annegien Sneep<br>Éclairage : Ulf Kupke</p><p>UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996)<br>Version élargie Ballet du Nord, Roubaix, France (1997)<br></p>
Premiere: 10.04.2022, 18.00 Uhr Weitere Termine: 14.04.2022, 14.30 Uhr & 24.04.2022, 18.00 Uhr Zero / Bolero / SYNC Ballett von Nanine Linning, Ihsan Rustem und Nils Christe Musik von Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi 17:30 Uhr Einführung im Foyer mit Regina Genée Dauer: 2 Stunden 40 Minuten, 2 Pausen „Die Größe der Bewegung wird durch die Geschwindigkeit und die Größe der Materie vereint gemessen.“ Philosophiae Naturalis Principia Mathematica Isaac Newton ZERO In den nächsten Jahrhunderten wird die Schwerkraft auf der Erde graduell sinken. Diese These inspirierte Nanine Linning zu ihrem Stück ZERO. Die undefinierbare Macht dieser einen Ziffer zeigt die Choreografin in ihrer Vorstellung von einer evolutionären Endzeitvision. Die Nullstelle ist Anfang und Ende – allen und nichts. Linning arbeitet mit Raum, Zeit und Bewegung, indem sie in ihrer Choreografie Untergang und Neuanfang mit der Zahl Null verbindet. Konzept, Choreografie und Bühne: Nanine Linning Kostüme: Iris van Herpen Lichtdesign: Ingo Jooß Video: Roger Muskee Dramaturgie: Phillip Koban Bolero Unkonventionell, humorvoll und bunt. Mit diesen Worten lässt sich Ihsan Rustems Umsetzung des weltbekannten Boléros von Maurice Ravel in Kürze beschreiben. Skurrile Bewegungen, Lockerheit und Selbstironie – nicht unbedingt typische Eigenschaften des Balletts – sind es, die das Publikum in diesem kurzweiligen Stück begeistern. Choreografie, Lichtdesign und Bühne (nach einer Idee von Mona Jones Cordell): Ihsan Rustem Kostüme (nach einer Idee von Mona Jones Cordell): Ihsan Rustem Deutsche Erstaufführung UA 19. JAN 2013 · Eine Produktion des Theater und Orchester Heidelberg, Herstellung der Kostüme/ Dekorationen in den Werkstätten des Theater und Orchester Heidelberg UA NW Dance Company, Portland Oregon, USA (2016) SYNC Die vier Großbuchstaben des Stücktitels werden aus dem Englischen abgeleitet und stehen für „syncronisation”, „syncopation” und „to be in sync”. Synchronizität, Rhythmik und Einklang beschreiben auch wesentliche Bewegungsformen des Balletts. In SYNC verleiht der Begriff der Synchronisierung auch der Nutzung des Bühnenraums neue Dimensionen. Denn Nils Christe erweitert das Bild eines menschlichen Körpers durch die Nutzung einer Traverse auf den eines metallenen Fremd-Körpers, der einen integralen Bestandteil der Choreografie darstellt. In SYNC verleiht der Begriff der „Synchronisierung“ auch der Nutzung des Bühnenraums neue Dimensionen. Denn Nils Christe erweitert das Bild eines menschlichen Körpers durch die Nutzung einer Traverse auf den eines metallenen Fremdkörpers. Auf diese Weise erzeugen die unterschiedlichen Sequenzen seiner Choreografie kaleidoskopartige Tanzformationen, die durch Präzision und Spitzentanz bestechen. Choreografie und Bühne: Nils Christe Einstudierung und Kostüme: Annegien Sneep Beleuchtung: Ulf Kupke UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996) Erweiterte Fassung Ballet du Nord, Roubaix, Frankreich (1997)
Premiere: 10.04.2022, 18.00 hrs Further dates: 14.04.2022, 14.30 & 24.04.2022, 18.00 Zero / Bolero / SYNC Ballet by Nanine Linning, Ihsan Rustem and Nils Christe Music by Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi 17:30 Introduction in the foyer with Regina Genée Duration: 2 hours 40 minutes, 2 breaks "The magnitude of motion is measured by the velocity and the magnitude of matter united." Philosophiae Naturalis Principia Mathematica Isaac Newton ZERO Over the next few centuries, the force of gravity on Earth will gradually decrease. This thesis inspired Nanine Linning to write her play ZERO. The choreographer shows the indefinable power of this one digit in her idea of an evolutionary end-time vision. Zero is the beginning and the end - everything and nothing. Linning works with space, time and movement by linking doom and new beginnings with the number zero in her choreography. Concept, choreography and stage: Nanine Linning Costumes: Iris van Herpen Lighting design: Ingo Jooß Video: Roger Muskee Dramaturgy: Phillip Koban Bolero Unconventional, humorous and colorful. These are the words that best describe Ihsan Rustem's interpretation of Maurice Ravel's world-famous Boléro. Whimsical movements, looseness and self-irony - not necessarily typical characteristics of ballet - are what inspire the audience in this entertaining piece. Choreography, lighting design and stage (based on an idea by Mona Jones Cordell): Ihsan Rustem Costumes (based on an idea by Mona Jones Cordell): Ihsan Rustem German premiere WP 19 JAN 2013 - A production of Theater und Orchester Heidelberg, Production of the costumes/ decorations in the workshops of Theater und Orchester Heidelberg WP NW Dance Company, Portland Oregon, USA (2016) SYNC The four capital letters of the piece title are derived from English and stand for "syncronization", "syncopation" and "to be in sync". Synchronicity, rhythm and harmony also describe essential forms of movement in ballet. In SYNC, the concept of synchronization also lends new dimensions to the use of the stage space. By using a traverse, Nils Christe expands the image of a human body to that of a metallic foreign body, which forms an integral part of the choreography. In SYNC, the concept of "synchronization" also lends new dimensions to the use of the stage space. Nils Christe extends the image of a human body to that of a metal foreign body by using a traverse. In this way, the different sequences of his choreography create kaleidoscope-like dance formations that impress with their precision and cutting-edge dance. Choreography and stage: Nils Christe Rehearsals and costumes: Annegien Sneep Lighting: Ulf Kupke UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996) Extended version Ballet du Nord, Roubaix, France (1997)
Première : 10.04.2022, 18.00 heures D'autres dates sont prévues : 14.04.2022, 14h30 & 24.04.2022, 18h00 Zero / Bolero / SYNC Ballet de Nanine Linning, Ihsan Rustem et Nils Christe Musique d'Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi 17:30 Introduction dans le foyer avec Regina Genée Durée : 2 heures 40 minutes, 2 pauses "La grandeur du mouvement se mesure par la vitesse et la grandeur de la matière réunies". Philosophiae Naturalis Principia Mathematica Isaac Newton ZERO Au cours des prochains siècles, la gravité sur la Terre diminuera progressivement. Cette thèse a inspiré Nanine Linning pour sa pièce ZERO. La chorégraphe illustre le pouvoir indéfinissable de ce chiffre unique dans sa vision d'une fin des temps évolutive. Le chiffre zéro est le début et la fin - de tout et de rien. Linning travaille avec l'espace, le temps et le mouvement en associant dans sa chorégraphie la chute et le renouveau au chiffre zéro. Concept, chorégraphie et scène : Nanine Linning Costumes : Iris van Herpen Conception lumière : Ingo Jooß Vidéo : Roger Muskee Dramaturgie : Phillip Koban Bolero Non conventionnel, plein d'humour et coloré. C'est avec ces mots que l'on peut décrire brièvement la transposition par Ihsan Rustem du Boléro de Maurice Ravel, connu dans le monde entier. Des mouvements bizarres, de la décontraction et de l'autodérision - des caractéristiques pas forcément typiques du ballet - sont ce qui séduit le public dans cette pièce divertissante. Chorégraphie, conception de l'éclairage et scène (d'après une idée de Mona Jones Cordell) : Ihsan Rustem Costumes (d'après une idée de Mona Jones Cordell) : Ihsan Rustem Première allemande UA 19 JAN 2013 - Une production du Theater und Orchester Heidelberg, Fabrication des costumes/décors dans les ateliers du Theater und Orchester Heidelberg UA NW Dance Company, Portland Oregon, USA (2016) SYNC Les quatre lettres majuscules du titre de la pièce sont dérivées de l'anglais et signifient "syncronisation", "syncopation" et "to be in sync". La synchronicité, le rythme et l'harmonie décrivent également des formes de mouvement essentielles du ballet. Dans SYNC, la notion de synchronisation confère également de nouvelles dimensions à l'utilisation de l'espace scénique. En effet, en utilisant une traverse, Nils Christe élargit l'image d'un corps humain à celle d'un corps étranger métallique, qui fait partie intégrante de la chorégraphie. Dans SYNC, la notion de "synchronisation" confère également de nouvelles dimensions à l'utilisation de l'espace scénique. En effet, Nils Christe élargit l'image d'un corps humain par l'utilisation d'une traverse à celle d'un corps étranger métallique. De cette manière, les différentes séquences de sa chorégraphie créent des formations de danse kaléidoscopiques qui séduisent par leur précision et leur danse de pointe. Chorégraphie et scène : Nils Christe Étude et costumes : Annegien Sneep Éclairage : Ulf Kupke UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996) Version élargie Ballet du Nord, Roubaix, France (1997)
<p><strong>Premiere: 10.04.2022, 18.00 Uhr</strong></p><p><strong>Weitere Termine: 14.04.2022, 14.30 Uhr & 24.04.2022, 18.00 Uhr</strong></p><p>Zero / Bolero / SYNC<br>Ballett von Nanine Linning, Ihsan Rustem und Nils Christe<br>Musik von Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi</p><p>17:30 Uhr Einführung im Foyer mit Regina Genée</p><p>Dauer: 2 Stunden 40 Minuten, 2 Pausen</p><p>„Die Größe der Bewegung wird durch die Geschwindigkeit und die Größe der Materie vereint gemessen.“<br>Philosophiae Naturalis Principia Mathematica<br>Isaac Newton<br><br><strong>ZERO</strong><br>In den nächsten Jahrhunderten wird die Schwerkraft auf der Erde graduell sinken. Diese These inspirierte Nanine Linning zu ihrem Stück ZERO. Die undefinierbare Macht dieser einen Ziffer zeigt die Choreografin in ihrer Vorstellung von einer evolutionären Endzeitvision. Die Nullstelle ist Anfang und Ende – allen und nichts. Linning arbeitet mit Raum, Zeit und Bewegung, indem sie in ihrer Choreografie Untergang und Neuanfang mit der Zahl Null verbindet.</p><p>Konzept, Choreografie und Bühne: <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=860&cHash=f7e535d2df0005a426aac6dd6aef8369" rel="noopener noreferrer nofollow">Nanine Linning</a><br>Kostüme: Iris van Herpen<br>Lichtdesign: Ingo Jooß<br>Video: Roger Muskee<br>Dramaturgie: Phillip Koban</p><p><strong>Bolero</strong><br>Unkonventionell, humorvoll und bunt. Mit diesen Worten lässt sich Ihsan Rustems Umsetzung des weltbekannten Boléros von Maurice Ravel in Kürze beschreiben. Skurrile Bewegungen, Lockerheit und Selbstironie – nicht unbedingt typische Eigenschaften des Balletts – sind es, die das Publikum in diesem kurzweiligen Stück begeistern.</p><p>Choreografie, Lichtdesign und Bühne (nach einer Idee von Mona Jones Cordell): <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow">Ihsan Rustem</a><br>Kostüme (nach einer Idee von Mona Jones Cordell):<a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow"> Ihsan Rustem</a><br>Deutsche Erstaufführung<br>UA 19. JAN 2013 · Eine Produktion des Theater und Orchester Heidelberg,<br>Herstellung der Kostüme/ Dekorationen in den Werkstätten des Theater und Orchester Heidelberg<br>UA NW Dance Company,<br>Portland Oregon, USA (2016)</p><p><strong>SYNC</strong><br>Die vier Großbuchstaben des Stücktitels werden aus dem Englischen abgeleitet und stehen für „syncronisation”, „syncopation” und „to be in sync”. Synchronizität, Rhythmik und Einklang beschreiben auch wesentliche Bewegungsformen des Balletts. In SYNC verleiht der Begriff der Synchronisierung auch der Nutzung des Bühnenraums neue Dimensionen. Denn Nils Christe erweitert das Bild eines menschlichen Körpers durch die Nutzung einer Traverse auf den eines metallenen Fremd-Körpers, der einen integralen Bestandteil der Choreografie darstellt. In SYNC verleiht der Begriff der „Synchronisierung“ auch der Nutzung des Bühnenraums neue Dimensionen. Denn Nils Christe erweitert das Bild eines menschlichen Körpers durch die Nutzung einer Traverse auf den eines metallenen Fremdkörpers. Auf diese Weise erzeugen die unterschiedlichen Sequenzen seiner Choreografie kaleidoskopartige Tanzformationen, die durch Präzision und Spitzentanz bestechen.</p><p>Choreografie und Bühne: <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=829&cHash=343642b5e89f8c58b1dc56c598c7e525" rel="noopener noreferrer nofollow">Nils Christe</a><br>Einstudierung und Kostüme: Annegien Sneep<br>Beleuchtung: Ulf Kupke</p><p>UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996)<br>Erweiterte Fassung Ballet du Nord, Roubaix, Frankreich (1997)<br></p>
<p><strong>Premiere: 10.04.2022, 18.00 hrs</strong></p><p><strong>Further dates: 14.04.2022, 14.30 & 24.04.2022, 18.00</strong></p><p>Zero / Bolero / SYNC<br>Ballet by Nanine Linning, Ihsan Rustem and Nils Christe<br>Music by Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi</p><p>17:30 Introduction in the foyer with Regina Genée</p><p>Duration: 2 hours 40 minutes, 2 breaks</p><p>"The magnitude of motion is measured by the velocity and the magnitude of matter united."<br>Philosophiae Naturalis Principia Mathematica<br>Isaac Newton<br><br> ZERO<br>Over the next few centuries, the force of gravity on Earth will gradually decrease. This thesis inspired Nanine Linning to write her play ZERO. The choreographer shows the indefinable power of this one digit in her idea of an evolutionary end-time vision. Zero is the beginning and the end - everything and nothing. Linning works with space, time and movement by linking doom and new beginnings with the number zero in her choreography.</p><p>Concept, choreography and stage: <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=860&cHash=f7e535d2df0005a426aac6dd6aef8369" rel="noopener noreferrer nofollow">Nanine Linning</a><br>Costumes: Iris van Herpen<br>Lighting design: Ingo Jooß<br>Video: Roger Muskee<br>Dramaturgy: Phillip Koban</p><p><strong>Bolero</strong><br>Unconventional, humorous and colorful. These are the words that best describe Ihsan Rustem's interpretation of Maurice Ravel's world-famous Boléro. Whimsical movements, looseness and self-irony - not necessarily typical characteristics of ballet - are what inspire the audience in this entertaining piece.</p><p>Choreography, lighting design and stage (based on an idea by Mona Jones Cordell): <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow">Ihsan R</a>ustem<br>Costumes (based on an idea by Mona Jones Cordell):<a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow"> Ihsan Rustem</a><br>German premiere<br>WP 19 JAN 2013 - A production of Theater und Orchester Heidelberg,<br>Production of the costumes/ decorations in the workshops of Theater und Orchester Heidelberg<br>WP NW Dance Company,<br>Portland Oregon, USA (2016)</p><p><strong>SYNC</strong><br>The four capital letters of the piece title are derived from English and stand for "syncronization", "syncopation" and "to be in sync". Synchronicity, rhythm and harmony also describe essential forms of movement in ballet. In SYNC, the concept of synchronization also lends new dimensions to the use of the stage space. By using a traverse, Nils Christe expands the image of a human body to that of a metallic foreign body, which forms an integral part of the choreography. In SYNC, the concept of "synchronization" also lends new dimensions to the use of the stage space. Nils Christe extends the image of a human body to that of a metal foreign body by using a traverse. In this way, the different sequences of his choreography create kaleidoscope-like dance formations that impress with their precision and cutting-edge dance.</p><p>Choreography and stage: <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=829&cHash=343642b5e89f8c58b1dc56c598c7e525" rel="noopener noreferrer nofollow">Nils Christe</a><br>Rehearsals and costumes: Annegien Sneep<br>Lighting: Ulf Kupke</p><p>UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996)<br>Extended version Ballet du Nord, Roubaix, France (1997)<br></p>
<p><strong>Première : 10.04.2022, 18.00 heures</strong></p><p><strong>D'autres dates sont prévues : 14.04.2022, 14h30 & 24.04.2022, 18h00</strong></p><p>Zero / Bolero / SYNC<br>Ballet de Nanine Linning, Ihsan Rustem et Nils Christe<br>Musique d'Arvo Pärt, Philip Glass, Ralph Vaughan Williams, Maurice Ravel, Ludovico Einaudi</p><p>17:30 Introduction dans le foyer avec Regina Genée</p><p>Durée : 2 heures 40 minutes, 2 pauses</p><p>"La grandeur du mouvement se mesure par la vitesse et la grandeur de la matière réunies".<br>Philosophiae Naturalis Principia Mathematica<br>Isaac Newton<br><br> ZERO<br>Au cours des prochains siècles, la gravité sur la Terre diminuera progressivement. Cette thèse a inspiré Nanine Linning pour sa pièce ZERO. La chorégraphe illustre le pouvoir indéfinissable de ce chiffre unique dans sa vision d'une fin des temps évolutive. Le chiffre zéro est le début et la fin - de tout et de rien. Linning travaille avec l'espace, le temps et le mouvement en associant dans sa chorégraphie la chute et le renouveau au chiffre zéro.</p><p>Concept, chorégraphie et scène : <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=860&cHash=f7e535d2df0005a426aac6dd6aef8369" rel="noopener noreferrer nofollow">Nanine Linning</a><br>Costumes : Iris van Herpen<br>Conception lumière : Ingo Jooß<br>Vidéo : Roger Muskee<br>Dramaturgie : Phillip Koban</p><p><strong>Bolero</strong><br>Non conventionnel, plein d'humour et coloré. C'est avec ces mots que l'on peut décrire brièvement la transposition par Ihsan Rustem du Boléro de Maurice Ravel, connu dans le monde entier. Des mouvements bizarres, de la décontraction et de l'autodérision - des caractéristiques pas forcément typiques du ballet - sont ce qui séduit le public dans cette pièce divertissante.</p><p>Chorégraphie, conception de l'éclairage et scène (d'après une idée de Mona Jones Cordell) : <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow">Ihsan Rustem</a><br>Costumes (d'après une idée de Mona Jones Cordell) :<a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=828&cHash=b03cb51f2ea1ae25cad342905e24cf93" rel="noopener noreferrer nofollow"> Ihsan Rustem</a><br>Première allemande<br>UA 19 JAN 2013 - Une production du Theater und Orchester Heidelberg,<br>Fabrication des costumes/décors dans les ateliers du Theater und Orchester Heidelberg<br>UA NW Dance Company,<br>Portland Oregon, USA (2016)</p><p><strong>SYNC</strong><br>Les quatre lettres majuscules du titre de la pièce sont dérivées de l'anglais et signifient "syncronisation", "syncopation" et "to be in sync". La synchronicité, le rythme et l'harmonie décrivent également des formes de mouvement essentielles du ballet. Dans SYNC, la notion de synchronisation confère également de nouvelles dimensions à l'utilisation de l'espace scénique. En effet, en utilisant une traverse, Nils Christe élargit l'image d'un corps humain à celle d'un corps étranger métallique, qui fait partie intégrante de la chorégraphie. Dans SYNC, la notion de "synchronisation" confère également de nouvelles dimensions à l'utilisation de l'espace scénique. En effet, Nils Christe élargit l'image d'un corps humain par l'utilisation d'une traverse à celle d'un corps étranger métallique. De cette manière, les différentes séquences de sa chorégraphie créent des formations de danse kaléidoscopiques qui séduisent par leur précision et leur danse de pointe.</p><p>Chorégraphie et scène : <a href="https://theater-altenburg-gera.de/ueber-uns/mitarbeiter/mitarbeiter/?tx_theatre_person%5Baction%5D=show&tx_theatre_person%5Bactor%5D=829&cHash=343642b5e89f8c58b1dc56c598c7e525" rel="noopener noreferrer nofollow">Nils Christe</a><br>Étude et costumes : Annegien Sneep<br>Éclairage : Ulf Kupke</p><p>UA Washington Ballet, Washington D.C., USA (1996)<br>Version élargie Ballet du Nord, Roubaix, France (1997)<br></p>
Properties
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| dcterms:title @en | Premiere "Impulse" - ballet evening in three parts 10.04.2022 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| dcterms:title @fr | Première "Impulse" - soirée de ballet en trois parties 10.04.2022 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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